Schwarz ist schwarz.

Könnte man meinen.

Doch seit einiger Zeit entdecke ich, wie viele unterschiedliche Gesichter diese vermeintlich einfache Farbe haben kann.

Ich experimentiere mit flüssiger Kohle.

Ein Material, das mich neugierig gemacht hat, weil es sich mit meinen Aquarellfarben verbinden lässt und gleichzeitig ganz eigene Eigenschaften mitbringt.

Schon beim ersten Pinselstrich merke ich den Unterschied.

Der Pinsel gleitet nicht so über das Papier, wie ich es von meinen Aquarellfarben gewohnt bin.

Da ist dieses feine, beinahe kratzende Gefühl.

Als würde ich das Material nicht nur sehen, sondern auch spüren.

Die Kohle verhält sich anders. Sie fordert mich heraus, genauer hinzuschauen und bewusster mit dem Pinsel umzugehen.

Besonders spannend finde ich, was beim Trocknen geschieht.

Solange die Kohle noch feucht ist, zeigt sie sich anders als später auf dem trockenen Papier.

Erst dann erkenne ich ihre eigentliche Farbigkeit.

Ihre Tiefe.

Ihre Struktur.

Die feinen Unterschiede, die im ersten Moment kaum sichtbar waren.

Dabei hat es mir ein Farbton besonders angetan.

Traubenkernschwarz.

Schwarz und doch nicht hart.

Erdig und trotzdem nicht schwer.

Ein Farbton, der Tiefe besitzt, ohne sich aufzudrängen.

Ich mag diese besondere Zurückhaltung.

Sie erinnert mich daran, weshalb ich auch bei meinen Aquarellen immer wieder zu bestimmten Erdtönen und zu Payne's Grey greife.

Mich interessieren die Zwischentöne.

Das, was sich nicht auf den ersten Blick erschliesst.

Die feinen Unterschiede innerhalb einer Farbe.

Mit der flüssigen Kohle entdecke ich nun eine weitere Möglichkeit, genau damit zu arbeiten.

Besonders neugierig macht mich ihr Zusammenspiel mit meinen vertrauten Aquarellfarben.

Die Kohle bringt ihre körnige Struktur mit.

Die Aquarellfarbe ihre Transparenz und die fliessenden Übergänge.

Beides hat seinen eigenen Charakter.

Zusammen eröffnen sich neue Möglichkeiten.

Aber diese Verbindung verlangt auch Aufmerksamkeit.

Ich kann nicht einfach so weitermalen, wie ich es gewohnt bin.

Ich muss beobachten, wie sich die Materialien verhalten.

Wie viel Wasser sie brauchen.

Was geschieht, wenn ich eine weitere Schicht auftrage.

Welche Wirkung entsteht, wenn sich die unterschiedlichen Strukturen begegnen.

Nicht jeder Versuch führt zu dem Ergebnis, das ich mir vorgestellt habe.

Manchmal braucht es weniger Farbe.

Manchmal mehr Geduld.

Manchmal muss ich ein Bild erst vollständig trocknen lassen, bevor ich entscheiden kann, wie es weitergeht.

Das ist ungewohnt.

Aber gerade darin liegt für mich ein besonderer Reiz.

Ich lerne ein Material kennen.

Nicht nur seine Möglichkeiten, sondern auch seine Eigenheiten und Grenzen.

Dabei merke ich, wie wichtig mir etwas geworden ist:

Ich möchte nicht einfach einen interessanten Effekt erzielen.

Ich möchte, dass das Material dem Motiv gerecht wird.

Dass seine Struktur etwas zum Ausdruck beiträgt.

Dass die Farbigkeit stimmt.

Dass Kohle und Aquarell einander ergänzen, ohne sich gegenseitig die Wirkung zu nehmen.

Dafür muss ich noch bewusster arbeiten.

Genauer beobachten.

Manchmal auch meine gewohnten Abläufe hinterfragen.

Denn ein Material zu beherrschen bedeutet für mich nicht, ihm jede Eigenwilligkeit zu nehmen.

Es bedeutet, seine Eigenschaften so gut kennenzulernen, dass ich entscheiden kann, wann und wie ich sie einsetzen möchte.

Das braucht Zeit.

Versuche.

Erfahrungen.

Und die Bereitschaft, nicht gleich beim ersten Anlauf ein fertiges Bild erwarten zu müssen.

Ich mag diesen Teil des Malens.

Dieses Entdecken.

Das genaue Hinschauen.

Die Freude, wenn ich plötzlich verstehe, weshalb etwas funktioniert – oder eben nicht.

Mit jedem Versuch wird mir die flüssige Kohle ein wenig vertrauter.

Noch bin ich am Anfang.

Noch überraschen mich ihre Reaktionen.

Aber ich spüre bereits, dass sie meinen Aquarellen etwas geben kann, das ich mit Farbe allein nicht auf dieselbe Weise erreiche.

Eine besondere Tiefe.

Eine erdige Struktur.

Eine andere Art von Lebendigkeit.

Und während ich mich mit diesem neuen Material beschäftige, denke ich immer wieder an meinen ersten Eindruck zurück.

Schwarz ist schwarz.

Wie wenig dieser Satz doch darüber erzählt, was sich hinter einer Farbe verbergen kann.

Manchmal braucht es einen zweiten Blick.

Manchmal muss etwas erst trocknen, bevor seine ganze Wirkung sichtbar wird.

Und manchmal lohnt es sich, etwas Vertrautes noch einmal ganz neu kennenzulernen.

Schwarz ist eben nicht gleich Schwarz.

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.