Barbaras Art

Mit dem Blick einer Malerin - Trotz der Zweifel

Sat, 12 Sep 2026 07:08:22 GMT

Mit dem Blick einer Malerin - Trotz der Zweifel

Manchmal stehe ich vor einem Bild und denke:

Da ginge noch etwas.

Ein wenig mehr Farbe vielleicht.

Eine weitere Linie.

Noch etwas Tiefe.

Und genau dann beginnt für mich einer der manchmal schwierigsten Teile des Malens.

Aufzuhören.

Denn woher weiss ich, dass ein Bild fertig ist?

Es gibt keinen Moment, in dem das Papier sagt: Jetzt ist genug.

Ich muss entscheiden.

Ich trete zurück. Schaue. Gehe wieder näher heran. Vielleicht nehme ich den Pinsel nochmals in die Hand – und lege ihn wieder weg.

Und dann ist er da.

Der Zweifel.

Ist es wirklich fertig?

Ist es gut genug?

Hätte ich mehr daraus machen können?

Oder nehme ich ihm gerade das, was es ausmacht, wenn ich jetzt noch weiterarbeite?

Gerade bei meiner Art zu malen ist diese Frage immer wieder da.

Ich lasse vieles bewusst offen.

Nicht jede Feder wird ausgearbeitet. Nicht jede Linie zu Ende geführt. Nicht jede Fläche mit Farbe gefüllt.

Ich mag diese Reduktion.

Den Raum.

Das Ungesagte.

Und trotzdem gibt es Momente, in denen ich mich frage:

Ist das genug?

Manchmal geht der Zweifel noch weiter.

Dann geht es plötzlich nicht mehr um dieses eine Bild.

Sondern um mich.

Darf ich mich eigentlich Künstlerin nennen?

Was macht eine Künstlerin überhaupt aus?

Die Anzahl gemalter Bilder?

Ausstellungen?

Verkaufte Werke?

Eine Ausbildung?

Oder vielleicht einfach das Bedürfnis, immer wieder etwas sichtbar zu machen, für das Worte allein nicht genügen?

Ich kenne die Antwort nicht abschliessend.

Vielleicht brauche ich sie auch gar nicht.

Denn eines weiss ich inzwischen:

Ich male.

Ich suche.

Ich probiere aus.

Ich verwerfe.

Ich lerne.

Und ich entwickle meine eigene Bildsprache.

Auch das war und ist nicht frei von Zweifeln.

Mich für eine reduzierte, stille Art des Malens zu entscheiden, bedeutet gleichzeitig, andere Möglichkeiten nicht weiterzuverfolgen.

Und natürlich frage ich mich manchmal:

Ist das wirklich mein Weg?

Sollte ich mehr ausarbeiten?

Spektakulärer malen?

Etwas ganz anderes versuchen?

Vielleicht etwas, das leichter gefällt oder sich besser verkaufen lässt?

Diese Fragen gehören dazu.

Aber ebenso gehört dazu, irgendwann wieder vor einem meiner Bilder zu stehen und zu spüren:

Doch. Das bin ich.

Nicht jedes Bild gelingt mir.

Manche Idee funktioniert auf dem Papier nicht so, wie sie in meinem Kopf funktioniert hat.

Manchmal male ich weiter, obwohl ich besser aufgehört hätte.

Und manchmal muss ich ein Bild anschauen und sagen:

Nein.

Das ist es nicht geworden.

Auch das gehört zum Malen.

Vielleicht sogar mehr, als man von aussen sieht.

Denn die misslungenen Bilder hängen später nicht an einer Ausstellungswand.

Und trotzdem waren sie nicht umsonst.

Sie haben mir gezeigt, was nicht funktioniert.

Sie haben mich etwas ausprobieren lassen.

Manchmal haben sie mich sogar auf eine neue Spur gebracht.

Vielleicht ist deshalb nicht jedes gescheiterte Bild wirklich ein Scheitern.

Es ist ein Teil des Weges.

So wie der Zweifel.

Manche dieser Bilder bewahre ich trotzdem auf.

Nicht, weil ich sie irgendwann doch noch mögen muss.

Sondern weil auch sie mir zeigen, woher ich komme – und manchmal sogar, wohin ich nicht mehr zurückmöchte.

Ich glaube nicht, dass irgendwann der Tag kommt, an dem ich vor einem Bild stehe und vollkommen sicher bin.

Und - ich möchte das auch gar nicht.

Denn Zweifel bringen mich dazu, noch einmal hinzuschauen.

Genauer hinzusehen.

Zu hinterfragen.

Zu lernen.

Nur bestimmen dürfen sie den Weg nicht.

Vielleicht besteht die eigentliche Kunst deshalb gar nicht darin, den perfekten letzten Pinselstrich zu setzen.

Sondern darin, zu vertrauen.

Einem Bild zuzutrauen:

Du bist genug.

Ein anderes gehen zu lassen und zu sagen:

Aus dir habe ich gelernt.

Und bei meinem eigenen Weg immer wieder zu spüren:

Ich weiss nicht, wohin er mich noch führen wird. Doch ich anerkenne , dass er meiner ist.

Der Zweifel gehört dazu.

Zum Malen.

Zum Suchen.

Zum Entwickeln.

Entscheidend ist nicht das Ziel vor Augen zu haben, irgendwann zweifelsfrei zu sein.

Sondern zu lernen, wann ich dem Zweifel zuhören sollte – und wann ich ihm sagen darf:

Danke. Aber jetzt gehe ich weiter.

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.

Mit dem Blick einer Malerin Nicht lauter als die Welt

Sat, 05 Sep 2026 06:41:57 GMT

Mit dem Blick einer Malerin - Nicht lauter als die Welt

Im Wald war es still.

Und gleichzeitig war es das überhaupt nicht.

Nach langer Zeit hatte es endlich wieder geregnet. Die Luft war frisch, das Grün wirkte satter, und überall hing noch Wasser in den Zweigen.

Die Vögel sangen ihre Lieder.

Von den Ästen fielen Tropfen.

Hier einer. Dort einer.

Jeder mit seinem eigenen kleinen Klang.

Ich blieb stehen und hörte.

Und dachte:

Vielleicht bedeutet Stille gar nicht, dass nichts zu hören ist.

Vielleicht bedeutet sie vielmehr, dass für einen Moment nichts an uns zieht.

Nichts wollte etwas von mir.

Kein Tropfen verlangte meine Aufmerksamkeit.

Kein Vogel wollte eine Reaktion.

Der Wald musste mir nichts erklären.

Alles war einfach da.

Und ich durfte es auch sein.

Diese Ruhe tat gut.

Sie verlangsamte mich.

Mein Blick blieb an einzelnen Dingen hängen. An einem Wassertropfen, der sich an einer Tannennadel gesammelt hatte. An einem alten, abgebrochenen Baumstamm am Wegrand. Am Licht, das zwischen den Bäumen auftauchte.

Dinge, an denen ich genauso gut hätte vorbeigehen können.

Vielleicht braucht es manchmal genau diese Stille, damit wir wieder neugierig werden.

Damit wir genauer hinschauen.

Und während ich weiterging, musste ich an Kunst denken.

Was kann Kunst eigentlich tun?

Sie kann laut sein.

Sie kann provozieren, aufrütteln, irritieren und Stellung beziehen.

Und das darf sie.

Meine eigene Kunst möchte etwas anderes.

Sie möchte nicht noch lauter sein als die Welt.

Vielleicht suche ich deshalb beim Malen so oft die Reduktion.

Den einzelnen Blick.

Eine feine Linie.

Eine Spur von Farbe.

Eine Fläche, die bewusst leer bleiben darf.

Nicht, weil dort nichts wäre.

Sondern weil dort Raum ist.

Raum für den Menschen, der davorsteht.

Ich möchte mit meinen Bildern nicht alles erzählen.

Nicht festlegen, was jemand darin sehen oder empfinden soll.

Vielleicht genügt es, eine Tür einen Spaltbreit zu öffnen.

Neugierig zu machen.

Zum Hinschauen einzuladen.

Und dann einen Schritt zurückzutreten.

Denn auch vor einem Bild muss nichts geschehen.

Wir müssen es nicht verstehen.

Wir müssen es nicht beurteilen.

Wir müssen keine Geschichte darin finden.

Wir dürfen einfach schauen.

Vielleicht bleiben wir nur einen Augenblick stehen.

Vielleicht entdecken wir etwas, das uns vertraut vorkommt.

Vielleicht taucht eine Erinnerung auf.

Eine Frage.

Ein Gefühl.

Oder einfach nur dieser eine Moment, in dem wir ein wenig langsamer werden.

Vielleicht ist auch das eine Form von Begegnung.

Mit einem Bild.

Mit einem Gedanken.

Oder für einen kurzen Augenblick mit uns selbst.

Ich glaube, deshalb mag ich die Vorstellung von Kunst als einem stillen Ort.

Nicht still im Sinne von lautlos.

Sondern so, wie der Wald für mich immer wieder still ist.

Voller Leben.

Voller kleiner Geschichten.

Und trotzdem ohne Forderung.

Vielleicht muss Kunst gar nichts Grosses tun.

Vielleicht genügt es, wenn sie für einen Augenblick einen Ort schafft, an dem ein Mensch langsamer wird.

Schaut.

Neugierig wird.

Und für einen Moment einfach da ist.

Nicht lauter als die Welt.

Vielleicht manchmal sogar ein wenig stiller.

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.

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Mit dem Blick einer Malerin - der Countdown läuft - noch fünf Wochen

Sat, 29 Aug 2026 08:27:37 GMT

Mit dem Blick einer Malerin - noch fünf Wochen bis zum Ausstellungsstart

In fünf Wochen ist es so weit.

Am 3. Oktober dürfen meine Aquarelle in den Sternen Detligen einziehen.

Fünf Wochen.

Plötzlich klingt das gar nicht mehr nach besonders viel Zeit.

Und ich merke: Jetzt wird es konkret.

Die Bilder, die ich zeigen möchte, sind längst entstanden. Viele davon haben Wochen oder Monate in meinem Atelier verbracht. Ich habe sie gemalt, betrachtet, wieder weggelegt, gerahmt und irgendwann entschieden:

Du gehörst dazu.

Eigentlich könnte man meinen, damit sei der grösste Teil der Arbeit getan.

Aber eine Ausstellung entsteht nicht einfach dadurch, dass man Bilder an eine Wand hängt.

Jetzt beginnt ein ganz anderer Teil.

Ich schaue meine Arbeiten nicht mehr nur einzeln an.

Ich beginne, sie miteinander zu betrachten.

Welche Bilder dürfen sich begegnen?

Welche brauchen Abstand voneinander?

Wo entsteht eine Verbindung, obwohl zwei Arbeiten vielleicht zu ganz unterschiedlichen Zeiten entstanden sind?

Und wo braucht ein Bild einfach Raum für sich?

Plötzlich wird eine Wand zu einer Fläche, die gestaltet werden will.

Ich überlege, ordne, verschiebe.

Manches funktioniert in meinem Kopf wunderbar – und beim nächsten Blick denke ich: Nein. So nicht.

Dann beginnt alles noch einmal von vorne.

Ich mag diesen Prozess.

Vielleicht, weil er dem Malen gar nicht so unähnlich ist.

Auch dort entsteht nicht alles nach Plan. Ich probiere aus, trete zurück, schaue hin, verändere etwas und lasse manches bewusst stehen.

Nur dass diesmal nicht Pigmente und Wasser meine Gestaltungsmittel sind.

Es sind Bilder und Räume.

Nach und nach wird aus einzelnen Aquarellen etwas Gemeinsames.

STILLE BEGEGNUNGEN.

Und während ich plane, geschieht noch etwas anderes.

Die Bilder beginnen sich langsam von meinem Atelier zu lösen.

Noch stehen sie hier.

Vertraut zwischen Pinseln, Papier, Farben und all den Dingen, die zu meinem Arbeitsraum gehören.

Aber ich weiss, dass sie bald woanders hängen werden.

An Wänden, an denen Menschen vorbeigehen.

Menschen, die vielleicht stehen bleiben.

Die näher treten.

Die ein Bild nur kurz anschauen oder länger darin verweilen.

Vielleicht wird eines meiner Bilder jemanden berühren.

Vielleicht wird jemand darin etwas ganz anderes entdecken als ich.

Und vielleicht geht eines am Ende sogar mit einem Menschen nach Hause.

Auch das gehört für mich zu einer Ausstellung.

Irgendwann gebe ich meine Bilder ein Stück weit aus der Hand.

Was danach zwischen einem Bild und einem Menschen geschieht, kann ich nicht mehr bestimmen.

Und genau das gefällt mir.

Bis dahin liegen noch fünf Wochen vor mir.

Fünf Wochen zum Planen, Ordnen, Vorbereiten und vermutlich auch wieder Umdenken.

Noch ist die Ausstellung nicht fertig.

Aber sie hat begonnen.

Nicht erst am 3. Oktober, wenn die Bilder an den Wänden hängen.

Sondern jetzt.

Hier in meinem Atelier.

STILLE BEGEGNUNGEN nimmt Form an.

03. Oktober 2026 bis 29. März 2027

Restaurant Sternen, Detligen

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.

Mit dem Blick einer Malerin - Wenn etwas zurückklingt

Sat, 22 Aug 2026 09:05:51 GMT

Mit dem Blick einer Malerin

Wenn etwas zurückklingt

Wenn ich male, bin ich zunächst allein mit meinem Bild.

Mit einer Idee.

Einem Gedanken.

Manchmal mit einer Stimmung, für die ich selbst noch gar keine Worte habe.

Irgendwann ist das Bild fertig.

Ich fotografiere es, zeige es, lasse es hinaus in die Welt.

Ähnlich ist es mit meinen Texten.

Seit einigen Wochen erscheint jeden Samstag mein Blog „Mit dem Blick einer Malerin“ .

Was als kleine Idee begann – Menschen ein Stück mit in mein Atelier und in meine Gedankenwelt zu nehmen –, hat inzwischen etwas ausgelöst, worüber ich mich sehr freue.

Es kommt etwas zurück.

Nachrichten.

Gedanken.

Persönliche Geschichten.

Menschen erzählen mir, dass sie auf den nächsten Blog warten.

Dass sie sich in meinen kleinen Ateliermomenten wiederfinden.

Dass ein Gedanke sie begleitet hat.

Manchmal bekomme ich sogar selbst gemalte Bilder geschickt.

Oder jemand erzählt mir, dass plötzlich wieder die Lust da ist, selbst einen Pinsel in die Hand zu nehmen und die eigene kreative Seite neu zu entdecken.

Wenn Inspiration weiterwandert… Bilder von Brigitte Hurni

Das berührt mich.

Nicht, weil jemand meine Bilder schön findet oder meine Texte gerne liest.

Natürlich freue ich mich auch darüber.

Aber da geschieht noch etwas anderes.

Etwas, das sich schwer greifen lässt.

Resonanz.

Für mich ist Kunst tatsächlich eine eigene Sprache.

Eine, für die wir uns nicht kennen müssen.

Wir müssen nicht dasselbe erlebt haben.

Nicht dasselbe denken.

Und schon gar nicht dasselbe in einem Bild sehen.

Ein Bild, ein Wort oder ein Gedanke kann genügen.

Etwas, das in einem Menschen entstanden ist, bringt in einem anderen etwas zum Klingen.

Und plötzlich entsteht Verbindung.

Ich glaube, genau das ist etwas, das ich an Kunst auch so sehr liebe.

Sie schafft einen Raum ausserhalb des Alltäglichen.

Vielleicht manchmal sogar ausserhalb des alltäglichen Wahnsinns.

Einen kleinen Zwischenraum, in dem für einen Moment nichts erledigt, gelöst oder erreicht werden muss.

Wir dürfen einfach schauen.

Lesen.

Fühlen.

Uns erinnern.

Oder selbst etwas entstehen lassen.

Und manchmal begegnen wir uns dort.

Nicht unbedingt persönlich.

Sondern auf einer anderen Ebene.

Wenn mir jemand schreibt, dass ein Text gutgetan hat, ein Bild etwas ausgelöst oder sogar die Lust geweckt hat, selbst wieder kreativ zu werden, freue ich mich sehr.

Denn dann ist aus etwas, das bei mir begonnen hat, woanders etwas Eigenes entstanden.

Und vielleicht ist Resonanz genau das.

Ich gebe etwas von mir in die Welt.

Es begegnet einem anderen Menschen.

Dort darf es etwas Eigenes auslösen.

Und manchmal kommt ein kleiner Klang davon zu mir zurück.

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.

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Mit dem Blick einer Malerin - Was Brüche erzählen

Sat, 15 Aug 2026 05:39:24 GMT

Mit dem Blick einer Malerin

Was Brüche erzählen

Es gibt Gedanken, denen begegnet man nicht zum ersten Mal.

Und dabei hat man plötzlich das Gefühl, sie schon sehr lange zu kennen.

So ging es mir, als ich auf den japanischen Begriff Kintsugi stiess.

Eine Kunstform, bei der zerbrochene Keramik mit Gold wieder zusammengesetzt wird.

Der Bruch wird dabei nicht verborgen.

Er bleibt sichtbar.

Und gerade dadurch erhält das Gefäss eine neue Würde.

Je mehr ich darüber las, desto vertrauter kam mir dieser Gedanke vor.

Nicht, weil ich bewusst mit der Kintsugi-Technik arbeite.

Sondern weil mich diese Haltung schon lange begleitet.

In einigen meiner Bilder finden sich feine goldene Linien.

Sie sind nicht entstanden, um Kintsugi darzustellen.

Und doch erzählen sie für mich heute etwas Ähnliches.

Dass das, was uns geprägt hat, nicht versteckt werden muss.

Auch wir tragen Brüche in uns.

Erfahrungen, die uns verändert haben.

Verluste.

Enttäuschungen.

Neuanfänge.

Momente, die Spuren hinterlassen haben.

Oft wünschen wir uns, diese Risse wären nie entstanden.

Wir möchten sie glätten.

Verbergen.

Ungeschehen machen.

Doch was wäre, wenn sie gar nicht gegen uns sprechen?

Was wäre, wenn sie erzählen würden, dass wir gelebt haben?

Dass wir gefallen und wieder aufgestanden sind.

Dass wir durch etwas hindurchgegangen sind.

Als ich Kintsugi entdeckte, hatte ich das Gefühl, einer Haltung zu begegnen, die in meinen Bildern ihren Platz gefunden hatte.

Nicht als Technik.

Sondern als Gedanke.

Ein Gedanke, der mich daran erinnert, mit mehr Milde auf das zu schauen, was das Leben in uns hinterlassen hat.

Ein Bruch macht nichts und niemanden wertlos.

Er wird Teil unserer Geschichte.

Und manchmal ist er sogar der Ort, an dem etwas Neues beginnt.

Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Schönheit.

Die Schönheit dessen, was durch das Leben hindurchgegangen ist.

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.

Mit dem Blick einer Malerin - Wie ein Bild zu seinem Namen kommt

Sat, 08 Aug 2026 07:47:24 GMT

Mit dem Blick einer Malerin

Wie ein Bild zu seinem Namen kommt

Es gibt einen Moment beim Malen, den sieht niemand.

Das Bild ist fertig.

Die Farben sind getrocknet.

Der letzte Pinselstrich ist gesetzt.

Und trotzdem ist es noch nicht bereit, das Atelier zu verlassen.

Denn ihm fehlt noch etwas.

Sein Name.

Manche Bildtitel sind plötzlich da.

Fast so, als hätten sie während des Malens geduldig gewartet.

Ich lege den Pinsel weg, schaue das fertige Bild an – und der Titel ist klar.

Als hätte das Bild ihn selbst mitgebracht.

Bei anderen ist es anders.

Sie bleiben eine Weile namenlos.

Nicht, weil mir nichts einfällt.

Sondern weil sich noch nichts richtig anfühlt.

Dann darf ein Bild auch einfach einmal im Atelier stehen.

Ich gehe daran vorbei.

Bleibe stehen.

Schaue es an.

Manchmal über Tage.

Manchmal sogar über Wochen.

Ich probiere Worte aus.

Verwerfe sie wieder.

Denn ich suche keinen möglichst schönen Titel.

Ich suche den einen, der zum Bild gehört.

Für mich erklärt ein guter Bildtitel ein Bild nicht.

Er begleitet es.

Er trägt es ein Stück weiter, ohne ihm den Weg vorzuschreiben.

Mit dem Titel möchte ich die Geschichte des Bildes erzählen.

Oder sie wenigstens sanft anstupsen.

Vielleicht kennst du einige meiner Bildtitel.

Zwischen den Linien.

Weggefährten.

Vom Klang getragen.

Nur ein Augenblick.

Sie beschreiben nicht einfach, was zu sehen ist.

Sie öffnen einen kleinen Raum.

Einen Gedanken.

Ein Gefühl.

Etwas, das zwischen Bild und Betrachter entstehen darf.

Deshalb bekommen meine Bilder ihren Titel nicht zwischen Tür und Angel.

Ich warte lieber etwas länger.

Denn:

Ein Bild trägt seinen Namen ein Leben lang.

Und deshalb bekommt bei mir ein Bild auch erst dann seinen Rahmen, wenn es seinen Namen gefunden hat.

Erst wenn beides zusammengehört, darf es seinen Weg hinaus in die Welt antreten.

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.

Mit dem Blick einer Malerin - ein Zeichen setzen

Sun, 02 Aug 2026 13:30:24 GMT

Mit dem Blick einer Malerin - ein Zeichen setzen

Wenn ich ein neues Aquarell fotografiere, kommt ganz zum Schluss noch ein kleiner Schritt.

Ich füge mein Wasserzeichen ein.

Es ist dezent.

Es soll das Bild nicht überdecken.

Und doch soll es bewusst sichtbar sein.

Lange habe ich meine Bilder ohne Wasserzeichen veröffentlicht.

Ich wollte, dass sie für sich sprechen.

Dass nichts den Blick auf das Wesentliche lenkt.

Mit der Zeit wurde mir jedoch etwas anderes bewusst.

Wer ein Bild öffentlich zeigt, gibt einen Teil von sich nach draussen.

Es kann betrachtet werden.

Es kann berühren.

Es kann inspirieren.

Und manchmal wird es auch weiterverwendet.

Eigentlich ist das sogar ein Kompliment.

Denn wenn ein Bild geteilt oder übernommen wird, hat es offenbar etwas ausgelöst.

Und doch bleibt da ein Gedanke.

Hinter jedem Bild steht ein Mensch.

Jemand, der sich Zeit genommen hat.

Der ein Motiv gesucht hat.

Der ausprobiert, verworfen und neu begonnen hat.

Der Stunden mit Papier, Wasser und Farbe verbracht hat.

Der gezweifelt und sich gefreut hat.

Ein Bild entsteht nicht einfach.

Es wächst.

Genau deshalb möchte ich mit meinem Wasserzeichen im wahrsten Sinne des Wortes ein Zeichen setzen .

Nicht laut.

Nicht als Warnung.

Nicht aus Misstrauen.

Sondern aus Wertschätzung.

Für den Weg, den ein Bild hinter sich hat.

Und für die Arbeit, die darin steckt.

Wenn ich meine Bilder öffentlich zeige, dann wünsche ich mir, dass sie ihren Weg gehen dürfen.

Dass sie Menschen berühren.

Vielleicht sogar Freude schenken.

Und vielleicht findet eines davon irgendwann ein neues Zuhause.

Dann soll es auch als das gesehen werden, was es ist.

Ein Original.

Ein Werk, das meine Handschrift trägt.

Vielleicht schützt ein Wasserzeichen ein Bild nicht wirklich.

Aber es erinnert an etwas, das mir wichtig ist.

Dass hinter jedem Werk ein Mensch steht.

Und dass jede kreative Arbeit Respekt verdient.

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.

Mit dem Blick einer Malerin - Einem Bild ein Zuhause für seinen ersten Weg geben

Sat, 25 Jul 2026 11:53:57 GMT

Mit dem Blick einer Malerin

Einem Bild ein Zuhause für seinen ersten Weg geben

Wenn ein Bild mein Atelier verlässt, beginnt seine Reise.

Es ist jemandem begegnen, der darin etwas entdeckt, das ich vielleicht nie gesehen habe.

Genau dieses Gefühl beschäftigt mich schon seit einiger Zeit.

Nicht nur das Bild selbst.

Auch der Moment, in dem ich es überreiche.

Ich war lange auf der Suche nach der passenden Verpackung.

Sie sollte schlicht sein.

Natürlich.

Nicht bunt.

Nicht aufdringlich.

Nicht glänzend.

Sie sollte zu meinen Bildern passen.

Lange dachte ich an Kraftpapier.

Es fühlte sich stimmig an – und doch blieb da dieses kleine Gefühl, das mich immer wieder innehalten liess.

Noch nicht.

Manchmal lässt sich schwer erklären, weshalb etwas nicht passt.

Es ist kein Gedanke.

Es ist dieses eine Gefühl.

Dann stiess ich auf Leinen.

Eine einfache Tasche mit einer Kordel.

Ganz ruhig.

Natürlich.

Fast selbstverständlich.

Und plötzlich war klar: das ist es.

Nicht, weil die Tasche besonders ausgefallen wäre.

Sondern weil sie nichts sein wollte, was sie nicht ist.

Sie drängt sich nicht in den Vordergrund.

Sie umhüllt.

Sie schützt.

Sie begleitet.

Genau wie ich es mir für meine Bilder wünsche.

Vielleicht werde ich die Kordel gar nicht zubinden.

Ich weiss es noch nicht.

Denn auch das Öffnen darf leicht sein.

Fast so, als würde das Bild dem Menschen, der es in Empfang nimmt, zum ersten Mal begegnen.

Gerade auch dieser letzte Handgriff gehört noch mit zum Bild.

Nicht mit Farbe.

Nicht mit Papier.

Sondern mit Wertschätzung und Dankbarkeit.

Denn wenn jemand eines meiner Bilder mit nach Hause nimmt, soll nicht nur das Bild Freude bereiten.

Schon der erste Moment darf sich gut anfühlen.

Das Berühren.

Das Herausnehmen.

Das erste Anschauen.

Vielleicht beginnt die eigentliche Geschichte eines Bildes genau dort.

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.

Mit dem Blick einer Malerin - Wortspuren

Sat, 18 Jul 2026 06:59:04 GMT

Mit dem Blick einer Malerin

Wortspuren

Manchmal braucht es kein grosses Bild.

Manchmal genügt ein einziges Wort.

Vor einiger Zeit begann ich, kleine Karten im Format 9 × 9 Zentimeter zu gestalten. Ein paar Blumen. Ein Vogel. Eine einfache Landschaft. Nichts Grosses. Nichts, das viele Stunden Arbeit verlangte.

Einfach kleine Momente auf Papier.

Lange wusste ich nicht, was ihnen noch fehlte.

Bis irgendwann ein einziges Wort dazu kam.

Nicht als Erklärung.

Nicht als Titel.

Sondern als leise Begleitung.

Ankommen.

Weite.

Vertrauen.

Leichtigkeit.

Plötzlich war da etwas Neues entstanden.

Nicht das Bild erzählte dem Wort seine Geschichte.

Und auch nicht das Wort erklärte das Bild.

Beide lassen Raum.

Raum für eigene Gedanken.

Raum für Erinnerungen.

Raum für das, was jeder Mensch selbst darin entdecken möchte.

Vielleicht berühren mich diese kleinen Karten gerade deshalb so sehr.

Sie möchten nichts beweisen.

Sie möchten niemanden überzeugen.

Sie erinnern nur daran, dass manchmal ein einziges Wort genügt, um etwas in Bewegung zu bringen.

Als Beraterin erlebe ich immer wieder, wie ein Satz einen Menschen verändern kann.

Als Malerin erlebe ich immer wieder, dass manchmal sogar ein einziges Wort reicht.

Vielleicht ist das der Grund, weshalb ich sie Wortspuren nenne.

Eine Spur drängt sich nicht auf.

Sie zeigt nur, dass jemand diesen Weg einmal gegangen ist.

Und vielleicht begegnet genau diese Spur einem anderen Menschen zur richtigen Zeit.

Mehr braucht es manchmal nicht.

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.

Mit dem Blick einer Malerin - Wenn ein Bild das Atelier verlässt

Thu, 09 Jul 2026 12:04:24 GMT

Mit dem Blick einer Malerin

Wenn ein Bild das Atelier verlässt

Die Vorbereitungen für meine Ausstellung im Sternen Detligen ab dem 03.10.2026 laufen.

Nach und nach füllt sich mein Atelier mit gerahmten Bildern. Doch bevor sie an einer Wand hängen und betrachtet werden können, gibt es einen Moment, den kaum jemand sieht.

Ich hole die grossen Rahmen im Fachhandel ab.

Ich lade sie sorgfältig ins Auto.

Fahre nach Hause.

Trage sie ins Atelier.

Dort stehen sie zuerst einfach da.

Leer.

Und genau dort beginnt für mich ein ganz besonderer Teil meiner Arbeit.

Von Hand reisse ich schmale Streifen aus Japanpapier.

Schneide den Rückwandkarton von Hand zu.

Markiere die genaue Position des Bildes.

Dann lege ich alles wieder zur Seite.

Ich mache eine Pause.

Denn das Einrahmen ist für mich kein Arbeitsschritt, den ich möglichst schnell erledigen möchte.

Es ist ein stiller Vorgang.

Ein achtsamer.

Ich befestige jedes Aquarell in einer Float-Mount-Hängung. Nicht nur, weil diese Technik das Papier schützt. Sondern auch, weil der feine Büttenrand sichtbar bleiben darf. Er gehört für mich zum Bild – genauso wie die Farbe oder die Linie.

Es gibt keinen Zeitdruck.

Nur Ruhe.

Und das Gefühl, einem Bild den letzten Schliff zu geben.

Zum Schluss bringe ich auf der Rückseite mein Siegel an.

Daneben mein Kürzel.

Es sind kleine Handgriffe.

Und doch bedeuten sie mir viel.

In diesem Moment wird mir bewusst, dass das Bild bald mein Atelier verlassen wird.

Vielleicht ist das Einrahmen der stillste Teil des Malens.

Nicht, weil dabei nichts geschieht.

Sondern weil aus einem Werk, das mich über Tage oder Wochen begleitet hat, langsam etwas Eigenständiges wird.

Es beginnt seine Reise.

Und ich darf es loslassen.

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.

Mit dem Blick einer Malerin - Mein Notizbuch

Sat, 04 Jul 2026 10:41:58 GMT

Mit dem Blick einer Malerin

Mein Notizbuch

Es liegt fast immer in meiner Nähe.

Nicht besonders gross. Kein edles Leder. Keine kunstvoll gestalteten Seiten.

Ein ganz gewöhnliches Notizbuch.

Dort beginnt nichts Bestimmtes. Manchmal bleibt es bei einem einzigen Satz. Manchmal wird daraus Monate später ein Bild. Manchmal eine Fotografie. Und manchmal bleibt der Gedanke einfach dort – weil er keinen anderen Ort braucht als diese eine Seite.

Ich schreibe vieles hinein.

Worte.

Halbe Sätze.

Farben.

Bildtitel.

Ideen für neue Serien.

Gedanken aus Gesprächen.

Etwas, das ich auf einer Wanderung gesehen habe.

Oder einen Moment, den ich später vielleicht längst vergessen hätte.

Oft weiss ich in diesem Augenblick noch gar nicht, weshalb ich etwas notiere.

Ich weiss nur, dass ich es festhalten möchte.

Mit einem Gedanken.

Mit einem Satz.

Mit einer Beobachtung.

Mit einer Frage, die mich plötzlich nicht mehr loslässt.

Die rosa Haftstreifen helfen mir, den Überblick zu behalten. Sie markieren keine fertigen Kapitel. Sie erinnern mich daran, dass manche Gedanken wiedergefunden werden möchten.

Wenn ich heute durch dieses Buch blättere, sehe ich keine Ordnung.

Ich sehe Spuren.

Manche Notizen bleiben genau das – eine kurze Beobachtung.

Andere begleiten mich über Wochen. Sie verändern sich. Wachsen. Bekommen neue Bedeutung.

Und irgendwann stehen sie plötzlich vor mir.

Nicht mehr als Satz.

Sondern als Bild.

Das ist ein der Teil meiner Arbeit, den kaum jemand sieht.

Ein Aquarell entsteht nicht erst im Atelier.

Es beginnt lange vorher.

In einem Augenblick, der mich innehalten lässt.

In einer Frage.

Oder in einem kleinen Notizbuch, das geduldig darauf wartet, wieder aufgeschlagen zu werden.

Vielleicht ist das der eigentliche Grund, weshalb ich es so gerne bei mir habe.

Es trägt einen Teil von mir in sich.

Ab dieser Woche nehme ich dich jeden Samstag ein Stück mit auf diesen Weg.

Nicht nur zu den fertigen Bildern.

Sondern dorthin, wo sie ihren Anfang nehmen.

Bis nächsten Samstag – mit dem Blick einer Malerin.

Atelier-Momente - Loslassen

Sat, 27 Jun 2026 10:09:41 GMT

Atelier-Momente - Loslassen

Es gibt diesen einen Moment im Atelier.

Der Pinsel liegt still. Das Wasser im Glas hat sich beruhigt. Die Farben trocknen langsam auf dem Papier. Und ich stehe einfach nur da.

Das Bild ist fertig.

Oder vielleicht besser gesagt: Es ist an dem Punkt angekommen, an dem es nichts mehr von mir verlangt.

Früher fiel mir dieser Moment schwer. Ich wollte noch etwas verbessern. Noch eine Linie setzen. Noch etwas Farbe hinzufügen. Als könnte ich dadurch mehr Vollkommenheit erreichen.

Heute weiss ich, dass genau darin oft die grösste Gefahr liegt.

Ein Bild lebt von seinen Entscheidungen. Von seinen offenen Flächen. Von seiner Stille. Von dem Mut, etwas nicht mehr anzufassen.

Loslassen bedeutet deshalb nicht, aufzugeben.

Loslassen bedeutet Vertrauen.

Vertrauen darauf, dass das Bild nun für sich selbst sprechen darf. Dass es seine eigene Geschichte erzählt – unabhängig davon, was ich ursprünglich ausdrücken wollte.

Manchmal entdecke ich erst Wochen später etwas darin, das mir während des Malens gar nicht bewusst war. Dann wird mir einmal mehr klar: Ein Werk gehört nie ganz seiner Künstlerin. Es beginnt irgendwann ein Eigenleben.

Vielleicht ist das im Leben gar nicht anders.

Wir begleiten Menschen ein Stück ihres Weges. Wir verwirklichen Ideen. Wir investieren Zeit, Herzblut und Kraft. Doch irgendwann kommt der Moment, an dem wir aufhören müssen, festzuhalten.

Nicht weil es vorbei ist.

Sondern weil etwas weitergehen darf.

Auch meine Bilder verlassen irgendwann das Atelier. Sie finden ein neues Zuhause. Sie begegnen Menschen, die ich vielleicht nie kennenlernen werde. Von diesem Moment an erzählen sie ihre Geschichte ohne mich.

Und genau das ist schön.

Am Ende bleibt nicht das Tun.

Sondern das Loslassen.

Nicht als Abschluss.

Sondern als Anfang von etwas Neuem.

Welche Erfahrungen hast du mit dem Loslassen gemacht? Vielleicht gibt es auch in deinem Leben etwas, das nicht mehr festgehalten werden muss, sondern einfach seinen eigenen Weg gehen darf.

Atelier-Momente: Vom Wert des Zweifelns

Sun, 21 Jun 2026 12:35:04 GMT

Atelier-Momente: Vom Wert des Zweifelns

Zweifel gehört dazu.

Vielleicht sogar mehr, als wir gerne zugeben.

Wer kreativ arbeitet, kennt diese Momente: Ein Bild entsteht, ein Text wächst, eine Idee nimmt Form an – und plötzlich taucht sie auf, diese leise Stimme:

Trägt das?
Ist das stimmig?
Bin ich auf dem richtigen Weg?

Früher habe ich solche Fragen als Störung erlebt. Sie haben mich verunsichert, gebremst und manchmal sogar davon abgehalten, einen nächsten Schritt zu gehen. Ich glaubte, Zweifel sei ein Zeichen dafür, dass etwas nicht stimmt.

Heute sehe ich das anders.

Zweifel kann ein wertvoller Begleiter sein. Er fordert mich auf, genauer hinzuschauen. Er hilft mir, genauer wahrzunehmen, was wirklich wesentlich ist. Er schärft den Blick für Nuancen, für Stimmigkeit und für das, was noch wachsen darf.

Problematisch wird Zweifel erst dann, wenn er die Führung übernimmt. Wenn aus einer Frage ein Urteil wird. Wenn aus einer Unsicherheit Stillstand entsteht.

Im Atelier habe ich gelernt, dass nicht jede Frage sofort beantwortet werden muss. Manche Bilder brauchen Zeit. Manche Entscheidungen reifen erst, wenn ich ihnen Raum gebe. Und manche Zweifel lösen sich nicht auf – sie begleiten den Prozess einfach ein Stück weit.

Vielleicht gilt das nicht nur für die Kunst.

Auch im Leben müssen wir nicht jede Unsicherheit sofort beseitigen. Nicht jede Frage verlangt nach einer schnellen Antwort. Manchmal genügt es, wahrzunehmen, dass sie da ist.

Und dann trotzdem weiterzugehen.

Nicht trotz des Zweifels.

Sondern gemeinsam mit ihm.

Atelier-Momente - zwischen Finden und Suchen

Sat, 13 Jun 2026 11:38:10 GMT

Atelier-Momente - zwischen Finden und Suchen

Wer mein Atelier betritt, sieht Farben, Pinsel, Papier, angefangene Werke und fertige Bilder. Was man nicht sieht, ist der eigentliche Entstehungsprozess.

Kunst entsteht bei mir selten geradlinig.

Manchmal ist da sofort eine klare Vorstellung. Ein Motiv zeigt sich deutlich, ein Bild entwickelt sich fast wie von selbst. Die Farben finden ihren Platz, die Formen fügen sich zusammen und alles scheint mühelos zu fliessen.

Und dann gibt es die anderen Tage.

Tage, an denen ich suche. An denen ich eine Linie wieder verwerfe, einen Farbton übermale oder ein Bild für eine Weile zur Seite stelle. Nicht weil etwas falsch wäre, sondern weil es noch nicht bereit ist.

Früher dachte ich oft, Kreativität müsse zielgerichtet sein. Heute weiss ich: Viele wichtige Schritte geschehen gerade in den Phasen des Nichtwissens und des Zweifelns.

Im Atelier habe ich gelernt, diesem Prozess zu vertrauen.

Ein Bild darf Fragen stellen, bevor es Antworten gibt. Es darf Umwege nehmen. Es darf wachsen, sich verändern und manchmal sogar eine ganz andere Richtung einschlagen als ursprünglich gedacht.

Malen bedeutet für mich deshalb nicht, einen Plan möglichst effizient umzusetzen.

Malen bedeutet, präsent zu bleiben.

Immer wieder hinzuschauen.
Immer wieder neu zu beginnen.
Immer wieder offen zu sein für das, was entstehen möchte.

Vielleicht ist genau das die eigentliche Arbeit:

Dranzubleiben, ohne festzuhalten.

Dem Prozess zu dienen, ohne ihn kontrollieren zu wollen.

Und manchmal entsteht gerade dort, wo ich das Ergebnis loslasse, etwas, das tiefer und wahrhaftiger ist, als ich es hätte planen können.

Herzlichst
Barbara

Atelier-Momente

Sun, 07 Jun 2026 08:52:21 GMT

Atelier-Momente – Ankommen

Wenn ich die Tür zu meinem Atelier öffne, verändert sich etwas.

Es ist kein spektakulärer Moment. Kein Feuerwerk der Inspiration. Kein plötzlicher Geistesblitz.

Eher ein leiser Übergang.

Draussen wartet der Alltag mit seinen Anforderungen, Terminen, Gesprächen und Aufgaben. Da sind Gedanken, die noch nachhallen. Fragen, die noch keine Antwort gefunden haben. Manchmal auch Sorgen, die sich ungefragt bemerkbar machen.

Und dann trete ich über die Schwelle meines Ateliers.

Nicht alles fällt sofort von mir ab. Doch etwas beginnt sich zu verändern.

Die Geräusche werden leiser.

Der Atem tiefer.

Die Gedanken verlieren ein wenig von ihrer Dringlichkeit.

Ich muss nichts entscheiden.

Nichts erklären.

Nichts beweisen.

Ich komme nicht hierher, um etwas zu leisten.

Ich komme, um da zu sein.

Vielleicht ist genau das einer der grössten Irrtümer unserer Zeit: Dass alles einen Zweck erfüllen muss. Dass jede Stunde produktiv genutzt werden soll. Dass Kreativität ein Ergebnis liefern muss.

Doch die wertvollsten Momente entstehen oft nicht aus Druck.

Sie entstehen aus Präsenz.

Aus dem einfachen Dasein.

Manchmal sitze ich zunächst einfach nur da. Ich betrachte Bilder, die an der Wand hängen. Schaue auf einen Pinsel, auf ein Blatt Papier, auf ein angefangenes Werk. Vielleicht trinke ich einen Tee. Vielleicht räuchere ich ein wenig. Vielleicht geschieht eine Weile gar nichts.

Und genau in diesem scheinbaren Nichts beginnt oft etwas zu wachsen.

Nicht sichtbar.

Nicht messbar.

Aber spürbar.

Ein Gedanke taucht auf. Eine Farbe ruft nach mir. Ein Bild beginnt sich zu zeigen.

Nicht, weil ich es erzwinge, sondern weil ich ihm Raum gebe.

Ich glaube, Kreativität braucht solche Räume.

Räume, in denen nicht bewertet wird.

Räume, in denen Fehler erlaubt sind.

Räume, in denen wir nicht funktionieren müssen.

Mein Atelier ist für mich ein solcher Ort geworden. Nicht nur ein Arbeitsraum. Nicht nur ein Platz zum Malen.

Es ist ein Ort des Ankommens.

Ein Ort, an dem ich mich selbst wieder höre.

Und vielleicht ist das der eigentliche Beginn jedes kreativen Prozesses:

Nicht die Idee.

Nicht die Technik.

Nicht das fertige Bild.

Sondern der Moment, in dem wir aufhören zu hetzen und beginnen, wirklich da zu sein.

Denn manchmal beginnt Kreativität genau dort,

wo man einfach ankommt.

—

Wie ist das bei Dir? Gibt es einen Ort, an dem Du ankommen kannst – einen Ort, an dem der Alltag für einen Moment leiser wird?

Ich freue mich auf Deine Gedanken in den Kommentaren. ��✨

Zwischen Linie und Leere – Das Stehenlassen

Sat, 30 May 2026 11:16:45 GMT

Zwischen Linie und Leere - das Stehenlassen

Ein Bild ist irgendwann fertig.

Oder vielleicht genauer:

Es kommt der Moment, in dem ich aufhöre, daran weiterzuarbeiten.

Dieser Moment ist nicht eindeutig.

Er kündigt sich nicht klar an.

Es gibt keinen Punkt, an dem das Bild sagt:

„Jetzt bin ich vollständig.“

Stattdessen ist da ein Gefühl.

Leise.

Zurückhaltend.

Und doch eindeutig, wenn ich bereit bin, ihm zu vertrauen.

Der schwierigste Teil eines Bildes ist oft nicht das Beginnen.

Und auch nicht das Weitergehen.

Sondern das Aufhören.

Wann ist genug?

Wann trägt es?

Wann hat ein Bild das erreicht, was es braucht –

nicht mehr und nicht weniger?

Früher habe ich oft weitergemalt.

Aus dem Wunsch heraus, es noch besser zu machen.

Noch klarer.

Noch vollständiger.

Und genau dabei habe ich manchmal das verloren,

was das Bild ursprünglich getragen hat.

Heute arbeite ich anders.

Ich höre genauer hin.

Nicht auf das, was noch möglich wäre.

Sondern auf das, was bereits da ist.

Ein Bild braucht nicht alles.

Es braucht nicht jede Linie.

Nicht jede Ausarbeitung.

Nicht jede Erklärung.

Manches ist schon vollständig,

lange bevor es „fertig“ wirkt.

Das Stehenlassen ist eine Form von Vertrauen.

In das Bild.

Und in den eigenen Blick.

Es bedeutet, nicht alles auszureizen.

Nicht jede Möglichkeit zu nutzen.

Nicht jedes Detail auszubauen.

Sondern zu erkennen,

wann etwas in sich stimmig ist.

Manchmal lege ich die Pinsel weg

und schaue das Bild einfach an.

Ich warte.

Und wenn ich nichts mehr hinzufügen möchte –

nicht aus Unsicherheit,

sondern aus Ruhe –

dann weiss ich:

Es darf so bleiben.

Ein Bild endet nicht mit dem letzten Pinselstrich.

Es endet mit der Entscheidung,

es stehen zu lassen.

Und genau darin liegt eine stille Kraft.

✨ Leiser Impuls

Wo in deinem Leben ist vielleicht schon genug?

Und was würde passieren,

wenn du es einfach so stehen lassen würdest?

Zwischen Linie und Leere - der erste Strich

Sat, 23 May 2026 12:49:04 GMT

Zwischen Linie und Leere - der erste Strich

Es gibt diesen Moment, bevor ein Bild beginnt.

Das Papier liegt vor mir. Still. Offen.

Unberührt.

Und in diesem Zustand trägt es bereits alles in sich –

und gleichzeitig noch nichts.

Ich sitze davor und spüre diesen Zwischenraum.

Zwischen Idee und Handlung.

Zwischen Vorstellung und Wirklichkeit.

Alles wäre möglich.

Und genau das macht es manchmal so still.

Der erste Strich ist kein technischer Schritt.

Er ist auch kein Anfang im klassischen Sinn.

Er ist eine Entscheidung.

Nicht für ein Motiv.

Nicht für eine bestimmte Form oder Farbe.

Sondern für ein Einlassen.

Ein Schritt aus dem Denken heraus – hinein in einen Prozess,

der sich nicht mehr vollständig planen lässt.

Oft ist da ein Zögern.

Ein kurzes Innehalten.

Ein inneres Abwägen, das sich kaum in Worte fassen lässt.

Es ist nicht Unsicherheit im Sinne von „ich kann das nicht“.

Es ist eher ein Respekt vor dem, was entstehen könnte.

Denn mit dem ersten Strich passiert etwas Entscheidendes:

Die Vorstellung verliert ihre Freiheit.

Sie wird konkret.

Sie wird sichtbar.

Und damit auch verletzbar.

Solange ein Bild nur in mir existiert, ist es offen.

Unbegrenzt.

Nicht festgelegt.

Mit dem ersten Strich beginne ich, mich festzulegen.

Ich treffe eine Wahl.

Und jede weitere Linie baut darauf auf.

Früher wollte ich diesen Moment kontrollieren.

Ich wollte wissen, wohin das Bild führt,

bevor ich beginne.

Heute weiss ich:

Genau darin liegt die eigentliche Bewegung nicht.

Ein Bild entsteht nicht, weil ich es im Voraus kenne.

Sondern weil ich bereit bin, mich darauf einzulassen,

dass ich es noch nicht kenne.

Mit dem ersten Strich verlasse ich die Sicherheit der Vorstellung.

Ich trete in einen Raum ein,

in dem sich etwas entwickelt – Schritt für Schritt.

Manches entsteht leicht.

Manches widersteht.

Manches überrascht.

Und genau darin liegt die Lebendigkeit.

Der erste Strich ist leise.

Und doch trägt er alles.

Er ist kein spektakulärer Moment.

Kein sichtbarer Durchbruch.

Aber er verändert alles, was danach kommt.

Vielleicht ist genau das der Anfang von allem:

nicht zu wissen, wohin es führt –

und trotzdem zu beginnen.

✨ Leiser Impuls

Wenn du magst, halte kurz inne:

Wo in deinem Leben stehst du gerade vor diesem ersten Strich?

Zwischen Linie und Leere – Das Weglassen

Sat, 16 May 2026 07:13:46 GMT

Zwischen Linie und Leere - Das Weglassen

Nicht alles, was möglich wäre, gehört ins Bild.

Das klingt einfach.

Und ist doch einer der schwierigsten Schritte im ganzen Prozess.

Wenn ein Bild entsteht, öffnet sich ein Raum.

Mit jeder Linie, jeder Farbe, jeder Form

entstehen neue Möglichkeiten.

Etwas hinzufügen ist leicht.

Es gibt immer noch eine weitere Idee,

eine zusätzliche Nuance,

ein Detail, das augesarbeiten werden könnte.

Und genau darin liegt die Herausforderung:

Zu erkennen, wann etwas nicht mehr gebraucht wird.

Früher habe ich versucht, ein Bild zu „vollenden“.

Ich wollte es erklären.

Ich wollte, dass alles sichtbar ist.

Heute arbeite ich anders.

Ich lasse bewusst Dinge weg.

Nicht, weil sie nicht da sind.

Sondern weil sie nicht notwendig sind.

Das Weglassen ist kein Verzicht.

Es ist eine Entscheidung für Klarheit.

Es bedeutet, dem Bild zu vertrauen.

Und dem, was bereits da ist.

In meinen Arbeiten bleibt oft viel offen.

Weissräume.

Ungemalte Flächen.

Andeutungen statt Ausformulierungen.

Diese Räume sind nicht leer.

Sie sind Teil des Bildes.

Sie geben dem Auge die Möglichkeit, sich zu bewegen.

Dem Betrachter die Freiheit, zu ergänzen.

Und dem Bild die Ruhe, die es braucht.

Das Weglassen verändert auch meine Rolle.

Ich gestalte nicht mehr alles.

Ich lasse entstehen.

Manchmal bedeutet das auch,

einen Schritt zurückzugehen.

Eine Linie nicht zu setzen.

Eine Fläche nicht zu schliessen.

Ein Detail nicht auszuarbeiten.

Es braucht Vertrauen, so zu arbeiten.

Denn ein reduziertes Bild kann schnell zu wenig wirken.

Oder zu offen.

Oder unfertig.

Und doch liegt genau darin seine Kraft.

Ein Bild muss nicht alles zeigen,

um etwas auszulösen.

Oft geschieht das Gegenteil:

Je weniger festgelegt ist,

desto mehr kann sich entfalten.

Das Weglassen schafft Raum.

Für das Bild.

Und für den, der es betrachtet.

Vielleicht ist Reduktion nicht das Weniger,

sondern das Wesentliche.

✨ Leiser Impuls

Was in deinem Leben darf gerade weniger werden?

Und was könnte entstehen,

wenn nicht alles gefüllt sein muss?

Zwischen Linie und Leere - das Zögern

Sat, 09 May 2026 10:51:45 GMT

Zwischen Linie und Leere - das Zögern

Nicht jedes Bild fliesst.

Manche beginnen – und bleiben dann stehen.

Nicht sichtbar. Nicht laut.

Aber spürbar.

Da ist etwas angelegt.

Eine Linie, ein Ansatz, eine Richtung.

Und dann… passiert nichts.

Früher habe ich diese Momente als Störung erlebt.

Als Unterbruch.

Als Zeichen, dass etwas nicht stimmt.

Ich wollte weiter.

Vorwärts.

Zum nächsten Schritt.

Heute weiss ich:

Das Zögern gehört dazu.

Es ist kein Stillstand.

Es ist ein Raum.

Ein Zwischenraum, in dem sich etwas sortiert,

ohne dass ich aktiv eingreife.

Ein Moment, in dem das Bild noch nicht bereit ist,

weitergeführt zu werden.

Ich habe gelernt, diese Phasen auszuhalten.

Nicht sofort zu korrigieren.

Nicht zu übermalen.

Nicht zu „lösen“.

Sondern zu warten.

Das ist nicht immer einfach.

Denn Zögern lässt sich schwer greifen.

Es ist nicht konkret.

Es zeigt sich nicht klar.

Es erklärt sich nicht.

Und genau das macht es herausfordernd.

In solchen Momenten stehe ich oft einfach vor dem Bild.

Ich schaue.

Ich gehe einen Schritt zurück.

Ich lasse es wirken.

Manchmal lege ich die Pinsel weg.

Nicht aus Resignation –

sondern aus Vertrauen.

Denn oft geschieht genau dann etwas:

Der Blick verändert sich.

Ein Detail tritt hervor.

Eine Richtung wird klarer.

Nicht, weil ich sie erzwungen habe.

Sondern weil ich Raum gelassen habe.

Das Zögern ist kein Fehler im Prozess.

Es ist Teil der Bewegung.

Ein leiser Abschnitt zwischen zwei Entscheidungen.

Es fordert etwas, das wir selten üben:

Nicht sofort zu handeln.

Nicht sofort zu reagieren.

Nicht sofort weiterzugehen.

Und doch trägt genau das.

Denn manches entsteht nicht durch Tun,

sondern durch das, was wir nicht tun.

Heute weiss ich:

Ein Bild wächst nicht nur durch das,

was ich hinzufüge.

Sondern auch durch das,

was ich stehen lasse.

Vielleicht ist das Zögern kein Zeichen von Unsicherheit.

Sondern von Aufmerksamkeit.

✨ Leiser Impuls

Wo in deinem Leben zeigt sich gerade ein Zögern?

Und was würde passieren,

wenn du es nicht sofort auflösen müsstest?

✨ was sich verändert hat

Thu, 30 Apr 2026 15:39:28 GMT

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✨ Was sich verändert hat

Lange war meine Webseite ein Ort, an dem ich vieles gezeigt habe.
Unterschiedliche Arbeiten, verschiedene Ausdrucksformen, eine gewisse Fülle.

Es war stimmig für diese Zeit.

Und doch hat sich in mir etwas verändert.

Ich habe begonnen, genauer hinzuschauen.
Nicht im Sinne von „besser machen“ – sondern im Sinne von klarer werden.

Was trägt wirklich?
Welche Arbeiten stehen für mich?
Was darf bleiben – und was darf gehen?

Diese Fragen haben mich in den letzten Wochen begleitet.

Es war kein lauter Prozess.
Eher ein leises Sortieren.

Ein Weglassen.
Ein Reduzieren.

Und damit verbunden auch ein Entscheiden.

Nicht alles, was entsteht, muss gezeigt werden.
Und nicht alles, was gezeigt wird, braucht viele Worte.

Mit dieser Haltung habe ich meine Arbeiten neu geordnet.
Aquarelle, Fotografien, ausgewählte Werke.

Weniger – und gleichzeitig mehr.

Mehr Ruhe.
Mehr Klarheit.
Mehr ich.

Auch meine Sprache hat sich verändert.

Weg von Erklärungen.
Weg von grossen Worten.

Hin zu dem, was trägt, ohne laut zu sein.

Das Atelier ist dabei für mich noch einmal deutlicher zu dem geworden, was es schon immer war:

Ein Raum.

Ein Raum, in dem nichts muss.
Ein Raum, in dem etwas entstehen darf.

Vielleicht ist genau das die grösste Veränderung:

Ich habe aufgehört, etwas hinzufügen zu wollen.
Und begonnen, stehen zu lassen, was da ist.

Meine Arbeiten dürfen jetzt wirken.
In ihrer eigenen Ruhe.
In ihrem eigenen Tempo.

Und vielleicht ist das auch eine Einladung:

Nicht mehr zu suchen.

Sondern wahrzunehmen, was bereits da ist.

Wenn du magst, schau dich in Ruhe um.
Vielleicht findest du etwas, das dich berührt – leise, ohne Erklärung.

Ein Tag voller Begegnungen am Dörflimärit 🌿✨

Sun, 24 Aug 2025 13:37:29 GMT

Ein Tag voller Begegnungen am Dörflimärit ��✨

Am Samstag 23.08.2025 durfte ich mit meinen Bildern, Karten und Kreativideen am traditionellen Hettiswiler Dörflimärit dabei sein – und was soll ich sagen: es war ein einzigartiger Tag!

Schon beim Einrichten meines Standes lag diese besondere Stimmung in der Luft – voller Vorfreude, Neugier und Kreativität. Und genau das hat sich durch den ganzen Tag gezogen: so viele interessierte Besucher:innen, schöne Gespräche, unerwartete Begegnungen, liebe Käufer:innen und inspirierender Austausch.

Es berührt mich jedes Mal aufs Neue, zu erleben, wie meine Werke Menschen ansprechen – ob eine handgefertigte Aquarellkarte, ein abstraktes Acrylbild oder ein liebevoll gestaltetes Detail. Kunst verbindet, öffnet Herzen und schafft Nähe – auch zwischen Fremden, die für einen kurzen Moment gemeinsam verweilen.

�� Ein herzliches Dankeschön an alle, die vorbeigeschaut, sich interessiert, mir ein Lächeln geschenkt oder sogar eines meiner Werke mit nach Hause genommen haben. Eure Wertschätzung und eure Worte sind für mich das grösste Geschenk!

Der Dörflimärit hat mir wieder gezeigt: Kreativität gehört mitten ins Leben – dort, wo Menschen zusammenkommen, sich austauschen und Freude teilen.

Ich freue mich schon jetzt auf das nächste Mal - am 05.08.2028 – und bis dahin entstehen in meinem Atelier bestimmt wieder neue Werke, die nur darauf warten, entdeckt zu werden.

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die drei Musketiere

Sat, 23 Nov 2024 14:28:31 GMT

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✨ Eine neue Auftragsarbeit hat begonnen ✨

Der Start eines weiteren, besonderen Projektes; diese Leinwand wird bald lebendig werden – mit den treuen Blicken und sanften Seelen von zwei Hunden und einem Pferd ��. Jede Linie, jeder Pinselstrich erzählt eine Geschichte und bringt die Verbindung zwischen Mensch und Tier zum Ausdruck.

Ich bin dankbar, Herzensaufträge annehmen zu dürfen um die Einzigartigkeit jedes Tieres festzuhalten. Der erste Schritt ist getan – die Skizze steht, und jetzt beginnt der kreative Prozess.

Bleibt dran, ich werde Euch auf die Reise mitnehmen, wie aus diesem Entwurf ein lebendiges Kunstwerk entsteht! ��

Was bedeutet für Euch die Verbindung zu Euren Tieren? Lasst es mich in den Kommentaren wissen!

Venezio

Sun, 17 Nov 2024 15:25:44 GMT

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In Erinnerung an Venezio – ein Pferd mit Seele und Charakter

Venezio, geboren am 23. Februar 1988, verabschiedete sich am 9. Oktober 2024. Dieses Bild ist eine Hommage an ein ganz besonderes Pferd. Mit seinem wunderschönen Charakter und einer Spur Eigenwilligkeit war er nicht nur ein treuer Begleiter, sondern auch eine Quelle von Inspiration, Vertrauen und tiefer Verbundenheit.

Seine Präsenz war etwas Magisches – eine Mischung aus Sanftheit und Stärke, die jeden berührte, der ihm begegnen durfte. Venezio hat Spuren hinterlassen, nicht nur auf den Wegen, die er ging, sondern auch in den Herzen derer, die ihn liebten.

Dieses Bild hält seine Essenz fest – ein Blick voller Leben, Weisheit und einer Persönlichkeit, die unvergessen bleibt. Danke, Venezio, für die Jahre, in denen du die Welt bereichert hast. ��❤️

Cover & Diavo - Freund und Begleiter

Thu, 10 Oct 2024 13:49:51 GMT

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Cover & Diavo – Die treuen Seelenbegleiter ��✨

Beide Pferde, der stolze weisse Cover und der kräftige dunkle Diavo, zeigen die Essenz dessen, was Pferde für uns bedeuten – treue Gefährten, die uns sowohl Kraft als auch Sanftmut vermitteln. Cover strahlt mit seiner Haltung und dem klaren Ausdruck eine ruhige, fast friedliche Präsenz aus. Man kann fast fühlen, wie sanft es wohl sein muss, mit ihm Zeit zu verbringen.

Diavo, mit seiner dunkleren Mähne, bringt sofort Gedanken an Abenteuer, Stärke und den wilden Geist, der in jedem Pferd schlummert. Die Holzstruktur, die als Hintergrund dient, passt perfekt zu ihrer natürlichen Schönheit und erinnert uns daran, wie stark unsere Verbindung zur Natur ist.

Vielen Dank für diesen wunderschönen Auftrag! ��✨

Die Arbeit an Cover und Diavo hat mich tief berührt, denn diese beiden Seelenpferde verkörpern so viel Liebe, Stärke und Verbundenheit. Es war eine wahre Freude, die treuen Begleiter auf Holz festzuhalten und ihre Geschichten durch die Kunst zum Leben zu erwecken. ��

Das Vertrauen, das mir entgegengebracht wurde, diese wertvollen Gefährten zu verewigen, bedeutet mir sehr viel. Danke für diese inspirierende Zusammenarbeit und für die Möglichkeit, Teil einer so besonderen Beziehung zwischen Mensch und Pferd darstzustellen. ��

#Dankbarkeit #KunstMitHerz #WertvolleAufträge #Seelenpferde #TreueBegleiter #Pferdeliebe #CoverUndDiavo #KunstMitSeele #VertrauenUndFreundschaft #Lebensbegleiter #KunstAufHolz

Oulmes & Lila - Kraft und Licht in Harmonie

Fri, 30 Aug 2024 11:08:12 GMT

Oulmes & Lila

Zwei Seelen, zwei Welten, ein Herzschlag in Farbe. ��

Mit grosser Freude durfte ich die einzigartigen Charaktere von Oulmes und Lila auf Leinwand festhalten. Jedes Pferd erzählt seine eigene Geschichte – Oulmes, majestätisch und kraftvoll, eingerahmt von einem mystischen Pentagramm, und Lila, sanft und strahlend, geborgen in der Wärme der Sonne.

Es war eine wunderbare Reise, die Essenz dieser faszinierenden Tiere einzufangen und ihre Präsenz in diesen Bildern zum Leben zu erwecken. Ein riesiges Dankeschön an die Auftraggeberin für das Vertrauen in meine Kunst und die Möglichkeit, Teil dieser besonderen Verbindung zu sein.

Wenn auch du deine Leidenschaft, deine Lieblinge oder deine Träume in Farben und Formen auf der Leinwand verewigt sehen möchtest, dann lass uns gemeinsam etwas Einzigartiges schaffen. ✨

Der Zylus der Temperamente

Mon, 19 Aug 2024 16:16:15 GMT

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Der Zyklus der Temperamente

Dieser Titel fängt die Idee ein, dass das Bild nicht nur die vier Jahreszeiten darstellt, sondern auch die vier Temperamente nach der Lehre von Hippokrates, die sich im Lauf der Jahreszeiten widerspiegeln. Jede Jahreszeit repräsentiert eine Phase des Lebens und eine innere Stimmung, die in einem stetigen Zyklus miteinander verwoben sind. Der Baum, der all diese Elemente in sich trägt, symbolisiert das Zusammenspiel von Natur und Mensch, von außen und innen.

Die vier Säfte – Blut, Schleim, gelbe Galle und schwarze Galle – sind mit den vier Jahreszeiten, den vier Elementen und den vier Temperamenten verbunden. In diesem Bild sehen wir eine tiefe Verbindung zu diesen Konzepten:

Frühling (Blut, Sanguiniker):
Unten links im Bild, wo die Blüten in einem kräftigen Rosa und Weiß blühen, symbolisiert der Frühling das Erwachen, die Lebenskraft und die Wärme. Dies könnte mit dem Sanguiniker assoziiert werden, der lebensfroh und optimistisch ist.

Sommer (Gelbe Galle, Choleriker, Sonne):
Im oberen Die strahlende Sonne ist hier nicht nur ein Symbol für die äußere Hitze, sondern auch für die innere Energie des Cholerikers. Diese Energie manifestiert sich in Tatendrang, Dominanz und manchmal auch in einer gewissen Hitzköpfigkeit. Der Baum, der unter dem vollen Licht der Sonne blüht, steht für die Fülle und Lebenskraft, die den Sommer und das cholerische Temperament in sich trägt. Die leuchtenden Farben und die kraftvolle Präsenz des Baumes spiegeln die unbändige Energie und das dynamische Wesen des Cholerikers wider, der immer auf der Suche nach neuen und möglichen Möglichkeiten ist

Diese Darstellung betont die Rolle der Sonne als zentrale Quelle von Licht und Wärme, die den Sommer prägt und das cholerische Temperament mit Leben erfüllt. Die physische und psychische Energie, die von der Sonne ausgeht, ist sowohl ein Zeichen von äußerer Kraft als auch von innerem Feuer, das den Choleriker antreibt und ihm seine charakteristische Intensität verleiht.

Herbst (Schleim, Phlegmatiker):
Im unteren rechten Bereich des Bildes sehen wir grüne Blätter, die langsam in einen herbstlichen Zustand übergehen. Die kühlen Töne, die hier dominieren, repräsentieren den Herbst, der mit dem Schleim und dem phlegmatischen Temperament verbunden ist. Der Phlegmatiker ist ruhig, ausgeglichen und gelassen, was sich in den gedämpften Farben und der sanften Darstellung dieses Teils des Bildes widerspiegelt. Der Herbst symbolisiert den Übergang und die Vorbereitung auf den Winter, eine Zeit der Besinnung und des Rückzugs, ähnlich wie das phlegmatische Temperament.

Winter (Schwarze Galle, Melancholiker, Kälte):

Die karge Darstellung des Baumes ohne Blätter, der unter einem finsteren Himmel steht, symbolisiert die Zurückgezogenheit und die emotionale Tiefe, die typisch für den Winter und den Melancholiker sind. Die Kälte des Winters steht hier für die inneren Zustände des Melancholikers, der sich häufig in tiefgründige Gedanken und introspektive Reflexionen vertieft. Die dunklen, erdigen Farben und die leblosen Äste vermitteln ein Gefühl der Einsamkeit und der inneren Einkehr, die der Melancholiker sucht, um sich mit seinen komplexen Gefühlen auseinanderzusetzen.

Die Dunkelheit, die den Winter dominiert, verstärkt das Gefühl von Isolation und innerer Stille. Der Winter, als eine Zeit des Rückzugs und der Vorbereitung auf den Neuanfang des Frühlings, zeigt die Phase der inneren Reflexion, die der Melancholiker durchläuft, um zu innerem Wachstum und Verständnis zu gelangen. Die Kälte und die Ruhe dieser Szene symbolisieren den emotionalen Zustand des Melancholikers, der eine tiefe Verbindung zu seinen Gedanken und Gefühlen hat und sich oft in seine eigene innere Welt zurückzieht.

Diese Darstellung betont den Winter als eine Zeit der inneren Einkehr und der emotionalen Tiefe, die das melancholische Temperament kennzeichnet. Die Kälte, Dunkelheit und die karge Landschaft sind nicht nur Ausdruck der äußeren Jahreszeit, sondern spiegeln auch die innere Welt des Melancholikers wider, die von Nachdenklichkeit, Ernsthaftigkeit und einer tiefen emotionalen Verstärkung.

Dieses Werk ist für mich mehr als nur ein Bild – es ist ein Ausdruck der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Natur, zwischen innerer und äusserer Welt. Es war mir eine Ehre, diese Vision zum Leben zu erwecken. �� Herzlichen Dank für diesen wunderbaren Auftrag!

Inspiration: Die Vier-Säfte-Lehre von Hippokrates, Natur und Mensch, Jahreszeiten und Emotionen. Medium: Acryl auf Leinwand, Grösse: 90 x 120 cm

✨ Interessiert an einem eigenen, massgeschneiderten Kunstwerk? ✨

Ich nehme gerne Aufträge entgegen, die deine persönliche Geschichte, Emotionen oder Visionen in Form von Kunst ausdrücken. Lass uns gemeinsam etwas Einzigartiges schaffen! Schreib mir einfach eine Nachricht. �� info@barbaras-art.ch

Nächtliche Blüten

Thu, 04 Jul 2024 13:54:09 GMT

Nächtliche Blüten

Nächtliche Blüten

Die stillen Stunden nach Sonnenuntergang haben immer etwas Mystisches an sich, eine tiefe Ruhe und eine verborgene Schönheit, die nur im Schein der Sterne sichtbar wird. Mit dieser Inspiration im Herzen entschied ich mich, ein Bild zu malen, das die Essenz dieser nächtlichen Magie einfängt.

Ich wählte ein tiefes Schwarz als Hintergrundfarbe, um die nächtliche Atmosphäre darzustellen. Die Dunkelheit war nicht leer, sondern voller Geheimnisse und Potenzial. Mit feinen, goldenen Linien fügte ich Strukturen hinzu, die an Gräser und feine Zweige erinnerten, die im schwachen Licht glitzerten. Diese Linien symbolisierten die unsichtbaren Verbindungen und Energien, die in der Stille der Nacht pulsieren.

Zwischen den goldenen Linien setzte ich kleine Punkte in leuchtendem Pink und Weiss. Diese Farben stellen die zarten Blüten dar, die in der Dunkelheit blühen, wie kleine Wunder, die nur im Verborgenen zu finden sind. Jede Blüte als ein Symbol für Hoffnung, Träume und die Schönheit, die selbst in den dunkelsten Momenten unseres Lebens existieren.

Während ich malte, dachte ich daran, wie oft wir die Schönheit des Lebens übersehen, weil wir von der Dunkelheit überwältigt sind. Doch gerade in diesen Momenten gibt es Licht und Farbe, die nur darauf warten, entdeckt zu werden. Dieses Bild soll daran erinnern, dass in jeder Dunkelheit auch Licht verborgen ist, und dass die Schönheit oft in den unerwartetsten Augenblicken zu finden ist.

Ich nenne das Bild "Nächtliche Blüten". Es ist ein Symbol für die verborgene Schönheit und die stillen Wunder, die uns umgeben, wenn wir nur genau hinsehen. Dieses Kunstwerk soll dich als Betrachter/In dazu inspirieren, in deinen eigenen dunklen Zeiten nach den kleinen Blüten der Hoffnung und des Lichts zu suchen. Es erinnert uns daran, dass selbst in der tiefsten Dunkelheit die Möglichkeit für neues Leben und neue Träume existiert.

Ich lade dich ein, die stille Magie der "Nächtlichen Blüten" selbst zu erleben. Tauche ein in die Tiefen der Nacht und entdecke die leuchtenden Wunder, die im Verborgenen blühen. Lass dich von den zarten, goldenen Linien und den strahlenden Blüten inspirieren, die Hoffnung und Schönheit selbst in den dunkelsten Momenten symbolisieren.

Besuche mein Malatelier und erlebe dieses und viele weitere Kunstwerke hautnah. Lass uns gemeinsam die verborgene Schönheit und die stillen Wunder des Lebens entdecken und in Farben und Formen festhalten.

Hast du Lust auf dein eigenes Malerlebnis?
Ich freue mich darauf, dich bald in meinem Atelier begrüssen zu dürfen.

Herzlichst,
Barbara

Kontakt: info@barbaras-art.ch
weitere Werke findest du hier: www.barbaras-art.ch

Mondscheinspiegelung

Sun, 30 Jun 2024 17:33:35 GMT

Mondscheinspiegelung

In einem kleinen Dörfchen, wo die Tannen den Himmel berühren, lebte eine Künstlerin namens Barbara. Ihr Atelier, ein Ort voller Farben und Inspiration, ist ihr Inspirationsort, in dem sie die Magie auf Leinwand bannt.

Eines Abends, als der Mond sanft über den Horizont kroch und seine silbernen Strahlen auf das ruhige Wasser ihres Teichs warf, fühlte Barbara eine tiefe Verbindung zu diesem friedlichen Moment. Sie entschied sich, dieses Gefühl der Ruhe und Weite in einem neuen Gemälde festzuhalten. Mit einer Palette aus Blau-, Türkis- und Gelbtönen begann sie, ihre Vision auf die Leinwand zu bringen.

Das Bild, das sie schuf, fängt die stille Schönheit eines stillen Abends am Wasser ein. Der Mond, halb verborgen hinter zarten Wolken, wirft sein schimmerndes Licht auf das glatte Wasser, das die Farben des Himmels widerspiegelt. In der Ferne zeichnen sich dunkle Silhouetten der Wälder ab, die wie Wächter über den See wachen.

Jeder Pinselstrich erzählt eine Geschichte von Ruhe und Kontemplation, von den flüchtigen Augenblicken, in denen die Natur ihre Geheimnisse preisgibt. Die reflektierenden Lichter auf der Wasseroberfläche symbolisieren die tiefe Verbundenheit zwischen Himmel und Erde, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren.

Barbara nennt ihr Werk „Mondscheinspiegelung“. Es ist mehr als nur ein Bild; es ist eine Einladung, innezuhalten und die stille Pracht der Welt zu betrachten. Jeder, der vor diesem Gemälde steht, kann die sanfte Brise spüren, die über den See streicht, und das leise Plätschern des Wassers hören. Es ist eine Erinnerung daran, dass Schönheit oft in den ruhigsten Momenten zu finden ist.

Mit „Mondscheinspiegelung“ erschuf Barbara nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch eine Brücke zu den friedlichen Momenten, die uns die Natur schenkt. Ein Zeugnis ihrer Fähigkeit, das Unsichtbare sichtbar zu machen und die Essenz der Ruhe auf die Leinwand zu bringen.

Entdecke die Magie der Natur auf Leinwand und tauche ein in die Ruhe des Abends. Besuche barbaras-art.ch und bringe diese friedvolle Schönheit in dein Zuhause.

info@barbaras-art.ch
www.barbaras-art.ch

Vier Jahreszeitenbaum

Sun, 23 Jun 2024 16:02:53 GMT

Die vier Jahreszeiten

Willkommen in meinem Atelier!

Mit grosser Freude präsentiere ich euch zwei meiner neuesten Bilder, die in den letzten Tagen entstanden sind. Diese Werke sind für mich mehr als nur Farben auf einer Leinwand – sie sind ein Ausdruck meiner tiefsten Gefühle und Gedanken.

"Der Baum der Jahreszeiten"

Dieses Bild ist inspiriert von der Ruhe und dem Frieden, den ich oft in der Natur finde. Die weichen Farbübergänge und die harmonischen Formen laden den Betrachter ein, sich fallen zu lassen und die Stille zu geniessen.

"Lebenskreislauf"

Im Gegensatz dazu steht dieses Werk, das die lebendige Energie und die ständige Veränderung des Lebens widerspiegelt. Die kräftigen Farben und dynamischen Linien erzählen von der Bewegung und den Herausforderungen, die uns täglich begegnen.

Diese Bilder dienen als Beispiele für einen konkreten Malauftrag, damit sich die Kunden vorstellen kann, wie ich ihre Wünsche auf die Leinwand bringen werde.

Lasst euch inspirieren und kontaktiert mich gern, um eure eigenen Vorstellungen und Ideen in ein persönliches Kunstwerk verwandeln zu lassen.

Ich lade dich herzlich ein, meine Bilder nicht nur anzuschauen, sondern auch zu fühlen und zu erleben. Jedes Werk ist ein Teil von mir und meiner Reise als Künstlerin. Wenn du Interesse hast, mehr über meine Arbeiten oder meine kreativen Coachings zu erfahren, freue ich mich über deinen Besuch und dein Feedback.

Herzlichst, Barbara

Ein herzliches Dankeschön!

Mon, 17 Jun 2024 09:11:40 GMT

Ein herzliches Dankeschön!

✨ Verkauf eines meiner Werke - Ein herzliches Dankeschön! ✨

Ich freue mich sehr, dass dieses besondere Werk nun ein neues Zuhause gefunden hat! ��⛵️ Dieses Werk, das ein Segelschiff auf ruhiger See bei Sonnenuntergang zeigt, symbolisiert die Reise des Lebens – mal stürmisch, mal ruhig, aber immer voller Abenteuer und neuer Horizonte.

Jeder Pinselstrich und jede Farbnuance erzählt eine Geschichte von Ruhe, Weite und dem endlosen Horizont des Meeres. Der Mond am Horizont erinnert uns daran, dass nach jeder dunklen Nacht wieder ein heller Tag folgt. ��✨

Es ist immer ein besonderer Moment, wenn eines meiner Werke seinen Platz in einem neuen Zuhause findet. Ich hoffe, dass dieses Gemälde seiner neuen Besitzerin genau die Gefühle von Frieden und Hoffnung vermittelt, die ich beim Malen empfunden habe.

Falls du auch Interesse an einzigartigen Kunstwerken hast, die mit viel Liebe und Leidenschaft geschaffen wurden, lade ich dich herzlich ein, meine Homepage zu besuchen: www.barbaras-art.ch ��️

Dort findest du eine Vielzahl weiterer Gemälde zu fairen Preisen, die darauf warten, entdeckt zu werden. ��

Und hier ein besonderes Highlight: Am Samstag, den 20.07.2024, sind meine Ateliertüren von 11:00 bis 15:00 Uhr für dich geöffnet! Komm vorbei, tauche ein in die Welt der Kunst und entdecke meine neuesten Werke persönlich. Ich freue mich auf deinen Besuch! ��

Vielen Dank für die Unterstützung und das Vertrauen in meine Kunst. Jeder Kauf bedeutet mir unglaublich viel und ermutigt mich, weiterhin meiner Leidenschaft nachzugehen und neue Werke zu schaffen.

Mit herzlichen Grüssen,
Barbara Liechti

Die Magie von "Die drei Boote"

Tue, 11 Jun 2024 07:01:51 GMT

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Die Magie von "Die drei Boote"

Im Herzen des Berner Oberlands, wo die Berge majestätisch in den Himmel ragen und die Seen wie stille Zeugen der Zeit glitzern, hat das Kunstwerk "Die drei Boote" seinen neuen Platz gefunden. Dieses tiefgründige Bild, geschaffen mit einer meisterhaften Mischung aus Farben und Emotionen, lädt jeden Betrachter zu einer stillen Reise ein.

Die drei Boote scheinen auf den ersten Blick einfach, doch bei genauerem Hinsehen erzählen sie eine Geschichte von Ruhe, Freiheit und unendlicher Weite. Die Boote ruhen friedlich auf einem spiegelglatten See, umgeben von der beruhigenden Präsenz der Berge. Die Farben des Himmels spiegeln sich im Wasser wider und schaffen eine Symphonie aus Blau- und Grüntönen, die die Seele beruhigt und das Herz öffnet.

Stell dir vor, du sitzt in einem dieser Boote, die Sonne wärmt dein Gesicht, eine sanfte Brise streicht über das Wasser und du gleitest mühelos dahin, fernab vom Lärm und der Hektik des Alltags. Dieses Bild fängt nicht nur einen Moment ein, sondern eine ganze Welt voller Träume und Sehnsüchte.

Die neuen Besitzer dieses Kunstwerks, denen ich von Herzen danken, haben sich nicht nur ein Bild, sondern einen Ort der Zuflucht und der Inspiration gesichert. Es ist ein Fenster in eine Welt, in der die Zeit stillsteht und die Schönheit des Augenblicks ewig währt.

Info:

Am 15.06.2024 sind die Ateliertüren wieder von 11.00-15.00 Uhr geöffnet. Besucher sind herzlich willkommen, um zu stöbern, ihr einzigartiges Kunstwerk zu entdecken, das Atelier und seine einzigartige Atmosphäre auf sich wirken zu lassen.

Ich freue mich auf deinen Besuch!

Stutz 8

3325 Hettiswil

info@barbaras-art.ch

www.barbaras-art.ch

Vernissage Hotel & Restaurant Orchidee, Burgdorf

Sat, 20 Apr 2024 08:55:17 GMT

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Liebe Vernissage-Gäste

Ich möchte mich von ganzem Herzen bei dir für deine Teilnahme an der stimmungsvollen Vernissage am Freitag, dem 19. April 2024, im Hotel & Restaurant Orchidee in Burgdorf bedanken. Deine Präsenz hat diese Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis gemacht.

Die Kunstwerke, die ich an diesem Abend präsentieren durfte, wurden durch deine Anwesenheit und dein Interesse zum Leben erweckt. Deine Begeisterung und deine positiven Reaktionen haben die Atmosphäre mit Energie und Freude erfüllt, und ich bin von deiner grossartigen Resonanz sehr berührt.

Ein besonderer Dank gebührt natürlich auch dem sehr geschätzten Gastgeber, der es uns ermöglicht hat, diesen Abend der Kunst und Kultur zu gestalten. Seine Unterstützung und Engagement haben massgeblich dazu beigetragen, dass diese Vernissage zu einem Erfolg wurde.

Danke für die gemeinsam verbrachte Zeit!
Möge diese Vernissage der Anfang einer fortwährenden Reise durch die Welt der Kunst sein, die ich auch gerne weiterhin mit dir teilen möchte.

Herzliche Grüsse
Barbara

www.barbaras-art.ch
info@barbaras-art.ch

Kreativ-Coachiong - male dein Seelenbild - Impressionen

Sun, 07 Apr 2024 12:19:52 GMT

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Danke für dieses tolle Kreativ-Coaching!

Ganz herzlichen Dank für diese inspirierenden Stunden. Die Offenheit und Kreativität der Klientin haben diesen Tag zu etwas Besonderem gemacht.
Es war mir eine grosse Freude, gemeinsam in die Welt der Kunst einzutauchen und dein Seelenbild entstehen zu sehen.

Durch meine einzigartigen Coaching-Methode unterstütze ich Menschen, ihre inneren Gedanken und Emotionen auf die Leinwand zu bringen und das ganz persönliches Seelenbild zu erschaffen.

Wenn auch du Interesse daran hast, deine kreative Ader zu erkunden und dein Seelenbild zu malen, dann bist du bei mir richtig!
Bereit, dein Seelenbild zu malen?
Dann melde dich noch heute für ein Kreativ-Coaching an und erlebe, wie Kunst dein Leben bereichern kann!
info@barbaraliechti.ch / +41 79 455 49 64

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Ausstellungsimpressionen bei MedBase, Schwanengasse, Bern

Mon, 19 Feb 2024 12:10:31 GMT

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Ein Dankeschön an MedBase Bern

In meiner Freizeit tauche ich leidenschaftlich gerne in die Welt der Farben ein. Es ist für mich eine Zeit des Abschaltens, des Loslassens und des Zulassens. Hier gibt es keine Urteile, nur die Möglichkeit, aufzutanken und mich frei zu fühlen.

Die Neugier treibt mich an, mit den unterschiedlichsten Materialien, Farben, Formen und Techniken zu spielen. Ich liebe es zu experimentieren und mich manchmal sogar vom Ergebnis überraschen zu lassen. Dieses Spiel empfinde ich als äusserst bereichernd und zugleich entspannend, ja bisweilen meditativ.

Es geht darum, den inneren Moment sichtbar zu machen, ohne Druck oder Zwang. In meiner Welt des Malens muss nichts, aber alles darf sein.

Wie passend ist da das Zitat von Winston Churchill: "Malen ist die vollkommene Erholung. Ich kenne nichts, das den Geist vollständiger in Anspruch nimmt, ohne den Körper zu erschöpfen."

An dieser Stelle möchte ich einen besonderen Dank an MedBase Bern aussprechen. Durch ihre grosszügige Unterstützung und Gastfreundschaft habe ich die Möglichkeit erhalten, meine Leidenschaft in einem medizinisch-/therapeutischen Kontext auszustellen.

Es ist nicht selbstverständlich, dass Einrichtungen wie MedBase Bern solche Programme anbieten. Ihre Hingabe zur ganzheitlichen Gesundheit verdient höchste Anerkennung und Dankbarkeit.

Für mich ist es eine sehr schöne Erfahrung. Sie zeigt, wie wichtig es ist, Raum für kreative Selbstentfaltung zu schaffen und dass Kunst heilend sein kann.

Nochmals vielen herzlichen Dank an das Team von MedBase Bern für diese wertvolle Erfahrung und die Möglichkeit, meine Leidenschaft zu leben.

Barbaras-Art-Blog

barbara.liechti69@gmail.com (Barbara Liechti) — Sat, 19 Nov 2022 09:42:06 GMT

Barbaras-Art Galerie geht online

Herzlich willkommen bei Barbaras-Art!

Ich freue mich riesig, dass du hier bist und gemeinsam mit mir den Start meines ersten Blogs feierst. Dieser Blog ist nicht nur ein weiterer Schritt in meiner beruflichen Reise, sondern auch ein Herzensprojekt, das meine Leidenschaft für Kunst, Individualpsychologie und kreatives Coaching vereint.

Seit Oktober 2014 bin ich als selbständige individualpsychologische Beraterin tätig und habe in dieser Zeit viele wunderbare Menschen auf ihrem Weg zu mehr Klarheit und Stärke in ihren Beziehungen begleitet. Die Individualpsychologie, die uns hilft, uns selbst und unsere Beziehungen besser zu verstehen, ist ein zentraler Bestandteil meiner Arbeit. Doch darüber hinaus gibt es noch so viel mehr, was mein Leben und meine Arbeit prägt.

Kunst ist für mich eine besondere Ausdrucksform, die mir hilft, meine Gedanken und Gefühle zu verarbeiten und zu kommunizieren. In meinem Malatelier biete ich Kreativ-Coachings an, bei denen ich Menschen ermutige, ihre eigene kreative Kraft zu entdecken und zu entfalten. Diese Coachings sind ein Ort des Austauschs, des Lernens und des persönlichen Wachstums – und genau das möchte ich auch mit diesem Blog erreichen.

In den kommenden Beiträgen wirst du hier eine bunte Mischung aus Themen finden: Einblicke in meine Arbeit als Beraterin, Tipps und Anregungen zur Persönlichkeitsentwicklung, Inspirationen aus der Kunstwelt und praktische Übungen für mehr Kreativität im Alltag. Ich möchte dir Werkzeuge an die Hand geben, die dir helfen, dein eigenes Leben bewusster und erfüllter zu gestalten.

Gleichzeitig ist dieser Blog auch ein Ort des Austauschs. Deine Gedanken, Fragen und Anregungen sind mir wichtig, denn sie bereichern nicht nur mich, sondern auch die gesamte Community, die hier entsteht. Also zögere nicht, deine Kommentare zu hinterlassen und Teil dieser Reise zu werden.

Zum Abschluss möchte ich mich bei dir bedanken. Dein Interesse und deine Unterstützung bedeuten mir sehr viel. Gemeinsam werden wir diesen Blog zu einem lebendigen, inspirierenden und kraftvollen Ort machen.

Auf eine spannende Reise voller Kreativität und persönlichem Wachstum!

Herzlichst, Barbara